Con su primer álbum en solitario al margen de The Killers, Brandon Flowers alcanzó un éxito a nivel mundial que le ha permitido continuar su camino hacia un nuevo trabajo titulado The Desired Effect. Para presentarlo, el primer single se titula Can´t Deny My Love y suena… muy ochentas, un estilo que a Flowers le funciona siempre de maravilla. Para acompañarlo, el vídeo cuenta con la participación de la actriz Evan Rachel Wood y de, atención al detalle, Richard Butler, el que fuera líder de una de las bandas clave de los años 80, The Psychedelic Furs. La trama está basada en una historia corta puritana de 1835 titulada Young Goodman Brown y muestra la cara más cinematográfica de Flowers. ¿Se le estará pasando por la cabeza dar el salto al cine?

Ni tan dramática como Florence Welch, ni tan mainstream como Ellie Goulding. La también británica Marina Diamandis es heredera directa del estilo Kate Bush al cantar (ese tan lírico y afectado que se lleva tanto) y se sitúa a mitad camino entre sus competidoras desde que debutara en 2010 con un acertado álbum. Después se dejó querer por los ritmos dance y el pop superficial y los resultados no fueron tan satisfactorios entre la crítica… aunque su popularidad no dejó de crecer en toda Europa porque ella, como mujer, cambió de imagen y se puso más guapa y sexy que nunca. Este año Marina & The Diamonds regresan con su tercer y recomendable trabajo, Froot, y lo han presentado de verano a verano lanzando un single tras otro. A continuación y en orden cronológico, sus respectivos vídeos (incluido el estático de Happy con el que te relajas no, lo siguiente). Para que podáis elegir vuestro preferido y para que comprobéis cómo esta cantante galesa vuelve a estar en plena forma.

Tras una desintoxicación en Tailandia que parece haberle sentado definitivamente bien, Pete Doherty vuelve a ser actualidad por dos motivos. El primero es su regreso junto a The Libertines con nuevo álbum y nueva gira, algo que promete ser uno de los acontecimientos musicales del año. El segundo es más íntimo y personal y tiene que ver con el lanzamiento del bonito tema Flags Of The Old Regime, acompañado de un sencillo vídeo en blanco y negro (muy rollo Hedi Slimane) que muestra al controvertido artista con una actitud relajada y honesta. No es para menos. Doherty escribió el tema en 2011 al enterarse de la muerte de su amiga y compañera de adicciones Amy Winehouse. Por este motivo, todo lo recaudado por la canción va a ir a parar a la fundación que el padre de la malograda cantante creó en su honor para ayudar a jóvenes con problemas de alcohol y drogas. Un buen tema para una buena causa y un vídeo que nos devuelve a un artista que ya dabamos por eternamente descarriado.

Ya está aquí, ya llegó. Tras toda la polémica surgida por la filtración online de gran parte de sus canciones, Rebel Heart, el nuevo álbum de Madonna ya está a la venta y la sensación que deja tras una primera escucha completa es… contradictoria. En primer lugar, debo recomendar la versión deluxe del disco aunque esté compuesta por 25 canciones y parezca misión imposible escucharlo de principio a fin. No lo es. Voy por partes. La apertura corre a cargo del primer single, Living For Love, toda una revisión del estilo Like A Prayer a ritmo house que… se queda a medias respecto a lo que debería emocionar, el tema es correcto y punto, de ahí que no se haya convertido en un hit mundial. A continuación, Devil Pray muestra una cara electrofolk sofisticada made in Avicii que resulta apetecible, seguida del segundo single, Ghosttown, una balada midtempo bonita e intensa creada a medida para que Madonna se luzca. Tras este prometedor comienzo llega la parte que no funciona en absoluto; temas como Unapologetic Bitch, Illuminati y Bitch I´m Madonna, producidos por Diplo o Kanye West a ritmos reggae, dancehall o dubstep, pretenden situar a Madonna en la liga donde juega Nicki Minaj (que por cierto colabora en uno de ellos) y esto es un error de planteamiento absoluto. Con Hold Tight y Joan of Arc volvemos al buen camino, pero entonces llega Iconic y de nuevo el rapeo se hace insoportable. A estas alturas el disco para alguien que solo busque la cara más pop de la artista se ha convertido en una montaña rusa de aciertos y desaciertos… que continúa. La situación se endereza con la balada HeartBreakCity, se tuerce con Body Shop o Holy Water y se reendereza con Inside Out y Wash All Over Me. Uf. Fin de la versión standard del álbum. Conclusión: es más que obvio que en Rebel Heart hay dos bandos de canciones enfrentados y uno de ellos es el correcto. Ahora llega el momento de animar al personal a descubrir los mejores bonus tracks de la versión deluxe. En ella, no hay que perderse la canción que da título al álbum, la balada Messiah y los temas dance Beautiful Scars, Graffiti Heart y Addicted… ¿por qué no forman parte ellas de la versión standard en vez de tanto rapeo cansino? Chi lo sa. En definitiva, Madonna suena mucho mejor que en sus anteriores trabajos Hard Candy o MDNA, menos tuneada y más relajada, pero… no debería meterse en terrenos musicales que no son los suyos y dedicarse DE LLENO a lo que mejor sabe hacer: música pop.

Este próximo mes de mayo se estrenará en los cines el documental Kurt Cobain: Montage of Heck dedicado al malogrado líder del grupo Nirvana. Dirigido por Brett Morgen y tras triunfar en el pasado Festival de Sundance (donde fue presentado por Courtney Love y Frances Bean Cobain, productora junto a la cadena HBO), el documental es un testimonio que va desde la feliz infancia en Aberdeen de Cobain hasta su auge y caída como rock star a través de testimonios familiares y de las interesantes opiniones de Krist Novoselic, bajista de la banda (¿por qué no aparece el batería Dave Grohl? Misterio). Para rodarlo, Morgen y su equipo se “enfrentaron” hace ocho años al archivo personal de Cobain, que incluía más de 200 horas de música inédita, pinturas al óleo, esculturas, fotografías y vídeos inéditos y más de 4000 páginas de escritos. Mezclando realidad y animación, este documental muestra un retrato íntimo del artista jamás revelado ante la prensa que, además, regala a los miles de fans un tema inédito acústico de la banda. Para ir abriendo boca ante el gran acontecimiento grunge ahí va el trailer y el poster oficiales.
http://www.youtube.com/watch?v=_IBWbpJdRMQ

No solo de Sam Smith o Ed Sheeran vive el actual panorama de voces masculinas. Hay otra, la de The Weeknd que me tiene embelesado desde hace ya bastante tiempo. Tras este nombre de guerra se esconde el joven canadiense Abel Tesfaye, un talento que esta temporada parece llegar al gran público por si solo gracias a su acertada participación en la banda sonora de 50 Sombras de Grey. Sin embargo, antes de esto su voz ya brillaba por méritos propios gracias a los dúos que grabó con Ariana Grande en el hit mundial Love Me Harder y con Sia en la versión de Elastic Heart que aparecía en otra banda sonora, la de Los Juegos del Hambre: En Llamas. En 2013 publicó su álbum Kiss Land, un trabajo que recomiendo por su delicado groove trabajando el r´n´b, ese que también tiene otros artistas como Jessie Ware, Frank Ocean o Miguel. Mid tempos, atmósferas crepusculares y una voz que ya ha sido comparada con la del mismísimo Michael Jackson por su gran calidad, The Weeknd no para de reclamar una atención que, sin duda, se merece. Su nuevo tema Earned It es una prueba más de ello. Ahí va.

Tiene el don de la ubicuidad. Ya sea a solas o junto a su mediática esposa, Kim Kardashian. Pero dejando a un lado lo cansino y pretencioso que puede llegar a ser Kanye West (sobre todo en las entregas de premios), hay que reconocer que a nivel musical ha protagonizado colaboraciones realmente buenas con gente tan dispar como Pharrell Williams, Stromae, Madonna, Adam Levine, Katy Perry, Chris Martin… Coincidiendo con la inminente publicación de su nuevo álbum, repasamos algunas de ellas en una playlist dedicada a un artista que, a menudo, nos irrita pero…

1. KANYE WEST FT. JAMIE FOXX Gold Digger

2. ESTELLE FT. KANYE WEST American Boy

3. KANYE WEST FT. RIHANNA & KID CUDI All Of The Lights

4. KANYE WEST FT. LUPE FIASCO Touch The Sky

5. KATY PERRY FT. KANYE WEST E.T.

6. KANYE WEST FT. CHRIS MARTIN Homecoming

7. KANYE WEST & RIHANNA & PAUL MCCARTNEY FourFiveSeconds

8. KANYE WEST & JAY Z Otis

9. PHARRELL WILLIAMS FT. KANYE WEST Number One

10. STROMAE FT. KANYE WEST & GILBERE FORTE Alors On Danse

11. KANYE WEST FT. PUSHA T Runaway

12. NE-YO FT. KANYE WEST Because Of You (Remix)

13. KANYE WEST FT YOUNG JEEZY Amazing

14. LA ROUX FT. KANYE WEST In For The Kill (Remix)

15. KANYE WEST FT. ADAM LEVINE Heard´Em Say

16. RIHANNA FT. KANYE WEST Diamonds (Remix)

17. KANYE WEST FT. MR. HUDSON Paranoid

18. MADONNA FT. PHARRELL & KANYE WEST Beat Goes On

19. KANYE WEST FT. T-PAIN Good Life

20. MICHAEL JACKSON FT. KANYE WEST Billie Jean 2008

 Lista de reproducción para Spotify

En NODIGASICONO tenemos debilidad por el trío de hermanas HAIM desde que debutaron con un álbum muy recomendable. Su sonido californiano y su imagen cool han conseguido que su legión de fans se amplíe hasta el infinito. Pues bien, esta temporada regresan de la mano de Calvin Harris con un temazo titulado Pray To God en el que demuestran su versatilidad musical. En el vídeo, además, aparecen mucho más sofisticadas que de costumbre, con un punto gótico que les va de maravilla. Comprobadlo vosotros mismos.

Es uno de los álbumes más esperados del año y se titula irónicamente 74 Is The New 24. Su responsable, Giorgio Moroder, es uno de esos productores que cambiaron el curso de la música electrónica gracias a sus trabajos con artistas como Donna Summer, Blondie, ELO, Queen, Elton John, David Bowie, Japan… Ahora vuelve después de 30 años tras haber sido reivindicado y homenajeado por Daft Punk en su último álbum y lo hace muy bien acompañado en un disco que incluirá colaboraciones de Britney, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes y… Kylie Minogue. Ella es la protagonista del single de presentación, Right Here, Right Now, un temas dance irresistible que tiene su vídeo caleidoscópico correspondiente en el que la pop star australiana está, una vez más, guapa, guapa.

 www.youtube.com/watch?v=6gZ-11-kOSQ

Acaba de publicarse un libro sobre el rock escrito desde una perspectiva diferente. Titulado La Chica Del Grupo (Ed. Contra), su protagonista es Kim Gordon, integrante del influyente grupo Sonic Youth. A principios de los años 80, una joven Kim acababa de terminar sus estudios de Arte cuando decidió trasladarse a Nueva York. Allí muy pronto descubrió las bandas de no-wave, un fenómeno underground e independiente que huía de toda música creada y manejada por las poderosas discográficas de esa época y mostrada por la omnipresente MTV. Expresionistas, nihilistas con guitarras eléctricas que pretendían destruir el rock comercial y defendían un modo más libre de hacer música. En ese preciso momento, Kim conoció al que sería su pareja hasta 2011, Thurston Moore, con el que formaría en 1981 el citado grupo Sonic Youth. Durante los años 80 consiguieron publicar varios álbums que se quedaron en la escena punk más alternativa, pero en 1990 con su álbum Goo les llegó el éxito masivo por sorpresa. Fue entonces cuando el estilo personal de “la chica del grupo” llamó la atención de las revistas más prestigiosas de moda y música y esto le convirtió en una it girl (un poco ya mayorcita, la verdad) del incipiente fenómeno grunge. Metidos en el mismo saco por arte de magia mediática con grupos menos veteranos como Nirvana, Dinosaur Jr., Mudhoney, Hole, Babes in Toyland… los Sonic disfrutaron de una fama a nivel mundial que no terminaba de encajar con los planteamientos iniciales de la banda y de Kim. Y en ese preciso momento, la bajista poco a poco fue perdiendo el control sobre su verdadera persona, convirtiéndose en algo que no quería, haciéndose más y más pequeña ante un mundo masculino que le asfixiaba. La fama es la cara oscura de la música para Kim y, aunque intentó por todos los medios huir de ella, no lo consiguió y se transformó en uno de los rostros femeninos más populares del rock de los años 90. La historia que relata este estupendo libro va de todo esto y tiene final feliz, gracias al arte, gracias a una vuelta a las raíces personales que salvó a la protagonista de acabar mal no, fatal.